インタン・アンギタ・プラティウィ
インタン・アンギタ・プラティウィは、インドネシアのサステナブル・ファッション研究家、リサイクル・アーティスト、日本文化愛好家など、さまざまなクリエイティブ分野の先駆者である。
2004年の学生時代より、ファッションのリサイクルを始め、サステナブルファッションのムーブメントに20年近く携わっている。2012年には、インドネシア東部のインスピレーションに満ちた人々やその部族を紹介するウェブサイト構築の資金集めのために、古着のデニムとインドネシアの伝統的な手織り技法であるイカットを融合させたファッションブランドを立ち上げた。
この運動が評価され、インタンは2014年、女性の役割大臣と芸術・文化分野の情報通信大臣からカルティ二・ネクスト・ジェネレーション賞を受賞。2015年、国際連合人口基金（UNFPA）より、インドネシアから若手20人が選出されたエージェント・オブ・チェンジを受賞。2019年、研究開発の共同設立者としてセタリ・インドネシアを設立。
セタリ・インドネシアは、ファッション廃棄問題に対処するために衣服の寿命を延ばすことに焦点を当てた社会的企業である。彼らの仕事は、規格外の、古い、または売れ残った衣類や繊維廃棄物を感動的な作品に生まれ変わらせることにより、衣服に新しい命を吹き込むこと。廃棄物に新たな命を吹き込み、衣服を作る人々の生活を向上させることを目指している。誰もが不要になったアイテムを提供することで貢献でき、またリターンとして丁寧に作られたアップサイクルアイテムのセレクションを楽しむことができる。すべての売上とプロジェクトは、トレーニングやスキルアップ研修を通じて、地元の職人やテーラー・コミュニティのエンパワーメントに役立てられている。
最近では、グリーンピース東南アジアのテキスタイル・アーティスト、インドネシアのアクセラレーターWomen Earth Alliance 2020の一人、Media Indonesia 2020の50 Punggawa Bumiを務めている。また、Environment 2022のBerita Satu People & Inspiration Awardsにノミネートされ、Women of The Year Her World Indonesia 2022、同時に、多くのファッション学部で過去2年間サステナブルファッションについてゲスト・レクチャーを実施。2023年には、ASEAN Green Cultural Entrepreneur インドネシア代表。同年、日本政府の助成を受け、宮城県にてアーティスト・レジデンスを実施。
個展：
2022年 Barang Lama Bersemi Kembali（Astha Mall）
2023年、World Within Wardrobe、Subo family（ジャカルタ）
2023年 World Within Wardrobe、BNAホテル（東京）
2023年 In Nature We Trust、BACC（バンコク）
2023年、サステナブル・ファッションに関する本、World Within Wardrobe (Dunia Dalam Lemari)を出版。
関連リンク：
Instagram:
Www.instagram.com/intananggitapratiwie
www.instagram.com/setali.indonesia
滞在プロジェクト
インタンはレジデンス期間中にco・ikiのエクステンションプログラムとして、山梨県富士吉田市にて地元テキスタイルのリサーチ、展示活動を実施します。また、東京都内でもワークショップほか様々な活動を予定しています。
◾️展覧会・ワークショップ
Celebration of Nature’s Palette with Sande Nusantara
インドネシアのサンデ・ヌサンタラ来日展示
「天然の色彩を祝福する」
展示会期：2024年3月24日（日）〜30日（土）11:000-17:00
展示内容：
インドネシアのバティックにも使われる、植物・根・鉱物などの天然資源に由来する多様な色彩を紹介します。また、持続可能な染色の選択肢とその多様性を示し、一枚の布が織り成す種々の物語を、サンデ・ヌサンタラ（インドネシアのサステナブルファッションブランド）による本展示にてご紹介します。
トーク＆ワークショップ：
Open Studio 3月24日（日）終日
Workshop &Talk 3月30日（土）13:00-15:00
「 Playdate with Batik – バティックと遊ぶ一日 – 」
インドネシアのアーティストたちとつくる、ジョンバン地域の陶器ビーズを使ったバティック刺繍ワークショップ
※ワークショップ参加費3500円
会場：Kura House
（住所： 〒403-0004 山梨県富士吉田市下吉田２丁目１−２５）
〜インドネシア・バティックについて〜
インドネシアの伝統的な染織芸術であるろうけつ染めは、蝋と染料を複雑に組み合わせて布に美しい模様を描きます。この工程にはデザイン作成 、 ワックス塗布 、染色、ワックス除去、最終仕上げといった、いくつかのステップがあります。
インドネシアのバティック製作における天然染色には、植物、鉱物、昆虫由来の染料を使用します。これらの天然染料は鮮やかな色彩を生み出し、環境に優しく持続可能であることから好まれています。一般的な天然染料には、インディゴ、サッパンウッド、ウコン、さまざまな葉や花などがあります。
インドネシアのバティックは美しい芸術であるだけでなく、文化的アイデンティティと遺産の象徴でもあるのです。伝統的な技法と天然の染色方法は世代を超えて受け継がれ、インドネシアのテキスタイル・アートの豊かで多様なタペストリーに貢献しています。
◾️サンデ・ヌサンタラ・メンバー紹介
マデ・アユ・アンガラ・ワーダニ
インドネシアの活気あるクリエイティブ・シーンにおいて、マデは卓越したアート・ディレクターとして活躍している。16年のキャリアを持つ彼女は、大手ライフスタイル・デザイン会社でブランディング・イニシアチブの陣頭指揮を執ってきた。2015年には、アートと文化をシームレスに融合させたベンチャー企業、Arjuna Photo Studioを共同設立し、特に在留邦人向けに、さまざまな土着のテキスタイルを使ったインドネシアの伝統的なフォトセッションを行っている。
著名なファッション写真家による2021年の「インドネシア女性100人」プロジェクトに選ばれ、2021年にセタリ・インドネシアの一員となり、その後2022年にサンデ・ヌサンタラ・バティック・テキスタイル・リサーチを共同設立した。革新と文化遺産保護への献身を原動力に、サンデは環境に優しい染色技術の領域を掘り下げている。
2023年にはセタリ・インドネシアと共同で、繊維廃棄物を持続可能な製品に再利用する画期的な取り組み「ファブリック・ラボ」を立ち上げた。現在は、持続可能性に重きを置くデザインスタジオの設立を率先し、同時にサンデとファブリック・ラボ共同の環境に配慮したテキスタイル製作を進めている。
常にクリエイティビティの限界を押し広げ、インドネシアのデザイン界に永続的な足跡を残している。
instagram :
https://www.instagram.com/madeaaw/
https://www.instagram.com/sande.nusantara/
ナビラ（ビア）
通称ビアとして知られるナビラは、世界のバティックの街として知られるプカロンガン出身の社会起業家であり、熱心なバティックアート愛好家でもある。
2016年以来、彼女は地元のバティック職人をエンパワーする活動を展開している。彼女の軌跡はテルコム大学在学中に始まり、卒業論文では「バティック・ジャワ・ホコカイ」について研究し、職人をエンパワーし、その歴史的意義を広めることに情熱を燃やしてきた。
2018年、ビアは全国起業家コンペティション「Wirausaha Muda Mandiri」で優勝し、ペカロンガンの地元職人を支援する取り組みを実施。様々な実践を通じて、彼女は手書きバティックの職人技に注目し、その化学薬品を使わない製法に焦点を当て、また彼らの生計を支えている。
これらの啓蒙活動が認められ、ビアは2019年に起業家支援組織の「グローバル学生起業家賞」でインドネシアの最優秀学生賞を受賞。2022年、彼女はサンデ・ヌサンタラに加わり、バティック芸術を文化遺産として広める旅を続けている。
現在、ビアは天然染料を使った手書きとハンドスタンプのバティックに焦点を当て、自身のバティック生産拠点の設立を目指している。彼女の究極の目標は、ワークショップを開催し、世界中の人々にペカロンガンの文化遺産を体験し学んでもらい、インドネシアの文化遺産の美しさを世界に広めることである。
instagram :
http://www.instagram.com/heybiaa._